Vanguardias

                                          VANGUARDIAS 

Las vanguardias fueron diferentes movimientos que tuvieron su génesis en Francia y que luego se extendieron por los países Europeos, llevando sus técnicas experimentales en diferentes artes, hasta forjar múltiples posibilidades en la creación, sin importar límites, abriendo camino a la libertad creadora, explorando en inconsciente, las imágenes, lo imposible.

Las artes como forma de expresión, como manifestación de la subjetividad, no fueron ajenas a la crisis y a los cambios que estaba enfrentando el mundo, a principios del siglo XX. Desde diversas  posiciones políticas y sociales, y desde contextos propios de cada país, los artistas y escritores sintieron la necesidad de declarar su posición y frente a lo que estaban viviendo.

                                         

CARACTERÍSTICAS:

• La relación  de las diferentes artes entre ellas con el fin de explorar en conjunto nuevas formas de expresión.
• La libertad absoluta de creación a partir de la abolición de todo tipo de cánones y parámetros establecidos.
• La actitud critica y transgresora.
• El arte y la literatura vanguardista involucran al espectador o al lector con el objetivo de generar en el una reacción o un impacto frente a la obra.
• La exploración constante, las nuevas propuestas a nivel estético en las diferentes artes.
• La devoción por lo nuevo y lo experimental.     

GÉNEROS LITERARIOS DE LAS VANGUARDIAS:

• EL TEATRO:

La forma de representación de las obras en escena fue una de las novedades que produjeron las vanguardias, entre ellas el surrealismo. el teatro vanguardista es provocador. el director durante este tiempo de cambios comenzó a tener un papel fundamental. durante este periodo de la dramaturgia es fundamental la figura del alemán Bertolt Brecht, quien ademas también fue poeta.

                                      

• LA NARRATIVA:

Una de las principales características de la narrativa de vanguardia es el carácter reflexivo de las obras, en las cuales desaparece la figura del narrador omnisciente. el monologo comienza a erigirse como una forma en la que el personaje expresa de forma directa sus pensamientos. Al desaparecer el narrador omnisciente surge el narrador homodiegético ( el personaje de la historia ) o el narrador heterodiegético ( el que esta por fuera de la historia, es decir el narrador en tercera persona).

                                      

• LA POESÍA:

La poesía vanguardista hace de las cosas cotidianas elementos poéticos. rompe con las normas establecidas y experimenta con el ritmo, dejando de lado la métrica de los textos; prueba y juega con el lenguaje, con la forma de las palabras, las inventa, explora con el caos, con lo absurdo. se eliminan las anécdotas y descripciones para tomar distancia de la realidad prosopográfica y crear una propia. 

  

                                              

LAS VANGUARDIAS EN FRANCIA

En Francia, hablar de vanguardias es hacerlo de surrealismo, movimiento que defendía la escritura automática y cuyo objetivo era crear poemas que procedieran directamente del subconsciente, sin la intervención de la razón. Las riendas de esta vanguardia las tomo Andre Breton. Otros autores importantes fueron Louis Aragon y Paul Eluard.

                                         

LAS VANGUARDIAS EN ITALIA

En Italia, vanguardia es sinónimo de futurismo, movimiento creado por Filippo Tommaso Marinetti. El futurismo era la exaltación de lo moderno, las maquinas y la velocidad.El hermetismo, una derivación del futurismo, se caracteriza por la estructura poco ortodoxa, las secuencias ilógicas y un lenguaje altamente subjetivo. Los  autores que trabajaron este estilo con mayor interés estético fueron Giuseppe Ungaretti. Eugenio Montale y Salvatore Quasimodo.

                                         

LAS VANGUARDIAS EN ALEMANIA

En Alemania, el movimiento artístico mas importante fue el expresionismo, aunque también hubo otros , como  el dadaismo. El expresionismo se caracterizo por un retorno a las fuentes puras de la emoción. Lo que cuenta en una obra es el "ser" y  no el "parecer"  por eso, el poeta expresionismo rechaza la sintaxis tradicional y la versificación. Aunque no se inscribió en ningún movimiento, el principal poeta de principios del siglo XX es Rainer Maria Rilke.

                                         

POESÍA INGLESA

El siglo XX comenzó con la reacción poética de los autores irlandeses contra la tradición romántica; un representante destacado del irlandismo fue William Butler Yeats. Posteriormente apareció el imaginario, proveniente de Francia cuyo principio es el rechazo de las abstracciones verbales, su principal representante fue Richard Aldington.

LITERATURA ENTRE GUERRAS 

(La guerra que inauguro el siglo de las catástrofes) El impacto de la primera guerra mundial (1914-1918) principalmente fue en Europa por una ruptura con la cultura de este momento que parecía agotada y dio el nacimiento de una serie de grupos llamados "vanguardia".

La revolución vanguardista tuvo un efecto especialmente devastador en Europa precisamente por su coincidencia con la I Guerra Mundial, de la que nadie esperaba las funestas consecuencias que iba a depararles a todos los imperios que la provocaron. Por ello, inmediatamente después de la guerra, en los años 20, además de algunas vanguardias, como el Surrealismo o el Expresionismo, que podríamos considerar estabilizadas, puede detectarse en buena parte de los artistas europeos una voluntad de regresar a cierto tipo de clasicismo. Se trataba en realidad de intentar recuperar la centralidad creadora que la renuncia a la propia esencia cultural del continente había provocado en el panorama cultural occidental. Son los periodos clásicos de Picasso o de Prokofiev y, en cierto modo, la razón de la imposición de los realismos socialista en la U.R.S.S. y fascista en Italia y Alemania. Sin embargo, estos últimos intentos europeos de recuperación de la hegemonía cultural resultaron infructuoso debido a la centralidad que ya estaba desarrollando EE.UU. y al estallido de la II Guerra Mundial.

En el continente, quedó más al margen del movimiento vanguardista el Reino Unido debido a que su posición hegemónica en Europa a finales del XIX le permitió mantener la inercia de un modelo de creación artística particular justo cuando el resto de Europa llevaba a cabo este brusco viraje vanguardista. De este modo, es precisamente en la cultura británica de los años 20 donde mejor puede verse una evolución más reposada y una aceptación más pausada y menos radical de la revolución vanguardista, con ejemplos muy significativos en literatura como Woolf o Eliot. Esto no fue óbice, sin embargo, para que tras la II Guerra Mundial tampoco Gran Bretaña fuera capaz de resistir la inmensa pujanza de América, que acabó de forma definitiva con la presencia predominante de Europa en el panorama cultural mundial en la segunda mitad del siglo XX. 

REVOLUCIÓN RUSA 

Con la Revolución Rusa, su vanguardia, el partido bolchevique, llega al poder. El término vanguardia, de raíz militar, del francés avant-garde, es re-significado en su carácter político y artístico, donde el bolchevique, el paradigma del vanguardista político, constituye una figura que cala también en el campo del arte. Son hombres victoriosos, artífices de la revolución, protagonistas de una nueva sociedad prometeica que incidirán en la cultura como prototipo del actor radicalizado que conduce a las masas hacia una nueva época. Durante los primeros 25 años del siglo XX en Europa las artes experimentaron una transformación radical, suscitada por los debates de lo abstracto y lo no figurativo. Pero las vanguardias rusas, a diferencia del resto del continente, se desplegaron en el contexto de un proceso inédito de emancipación social.

Frente al arte momificado de la academia, numerosos artistas que se habían identificado con las nuevas corrientes europeas (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo) abrazaron sus ideales como un posibilidad liberadora al calor de la revolución. Estos artistas constituyeron la vanguardia rusa, cuyas figuras más destacadas fueron el poeta Vladimir Maiakovsky, los artistas plásticos Kazimir Malevich y Vasili Kandisky, los constructivistas El Lisitski, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Liubov Popova, Natalia Goncharova, los hermanos Naum y Antoni Pevsner, Vsévolod Meyerhold con su biomecánica teatral y los cineastas Sergéi Eisenstein, Dziga Vértov y Vsévolod Pudovkin.

Fueron parte de una dinámica que servía a la sociedad que se estaba construyendo, actores principales de la génesis de un arte nuevo para un hombre nuevo en una nueva sociedad. Todos ellos fueron pioneros esenciales del arte, el cine, la gráfica y la cultura del siglo XX.

CRISIS DE 1929

Esta etapa histórica presenta una fecha de frontera, 1929, que divide el periodo.

Hasta de crisis de 1929. Esta etapa se caracteriza por un entusiasmo y una voluntad de reconstrucción que determina una prosperidad económica.

Después de 1929. El derrumbe de bolsa de New York produce una profunda crisis económica, fue una etapa trágica a la que construyo la expansión y consolidación de los regímenes totalitarios

ASCENSO DEL TOTALITARISMO 

Por definición el totalitarismo es una forma de gobierno que en teoría no permite la libertad individual y que pretende subordinar todos los aspectos de la vida del individuo a la autoridad del gobierno. El término fue acuñado por el dictador italiano Benito Musolini en la década de 1920 cuando fundó el estado fascista en Italia y nazi Alemania en 1933 ambos se consolidaron como dictaduras totalitarias en las cuales el estado controlaba todos los aspectos de la vida publica y privada . Esta forma de gobierno se basa en la idea de que todo ha de ser controlado por el gobierno, al frente del cual únicamente está un partido político, y dirigiendo éste un líder carismático con facilidad para arengar al pueblo con discursos llenos de demagogia y populismo. Cuando comienza la 2ª Guerra Mundial decir “totalitarismo” era equivalente a decir opresión. Aunque también existieron esos regímenes en Polonia con Józef Piłsudski, en España con Primo de Rivera o Hungría con Miklós Horthy, los casos más destacados y perdurables se encontraban en Rusia, Alemania e Italia.

El periodo de prosperidad conocido en los años 20 se transformó, tras la crisis de 1930, en huelgas obreras y protestas contra el liberalismo y el parlamentarismo, por eso desde 1920 triunfaron los regímenes autoritarios en muchos países europeos. Los totalitarismos surgieron al terminar la Primera Guerra Mundial como movimientos de masa, de los que obtienen su legitimidad. Pero no son espontáneos, sino que están dirigidos por un grupo totalmente fiel al Jefe. Todos ellos se presentan como revolucionarios, lo que les diferencia de los movimientos autoritarios de derechas. En ellos el Estado o el Partido se esfuerzan para controlar la sociedad mediante organizaciones encargadas de vigilar y dirigir. Una característica común a todos ellos es que se le concede gran importancia a la propaganda y al culto a la personalidad de los dictadores, pero sin embargo existen muchas diferencias entre unos y otros.
Totalitarismo: régimen político antidemocrático, donde el Estado ejerce un control “total” sobre la sociedad y que se caracteriza por la concentración de poderes en un partido único, la abolición de los derechos individuales, el control de todas las facetas de la vida social y privada y que invoca un nacionalismo que persigue la recuperación de un glorioso pasado 

NACIONAL COMUNISTA 

Aunque pase inadvertido y no agrade reconocerlo, Se trata de una corriente ideológica surgida ya en la Revolución de Octubre de 1917 y los años 20 del siglo pasado que combina nacionalismo y lucha social, muy presente en varios movimientos políticos, sobre todo alemanes, y ciertos miembros del Partido Comunista soviético (como Karl Radek).

Para algunos sectores, una ideología fascista; para otros, algo entre fascismo y comunismo donde se sitúan partidos y movimientos de la llamada 'Tercera Posición'. El término y sus primeras expresiones en Alemania se dieron entre los años 1918 y 1919, con Fritz Wolffheim, Heinrich Laufenberg, Karl Otto Paetel o Ernst Niekisch, y con la organización Widerstand que atrajo a intelectuales como Ernst Jünger. También hubo tendencias 'nacional-bolcheviques' entre miembros del Partido Nacional Socialista Alemán (NSDAP, el Partido Nazi), como los hermanos Otto y Gregor Strasser, líderes del ala 'izquierdista' del Partido. Estos eran favorables a una alianza entre Alemania y la URSS antes que con las democracias occidentales, contrariamente a las ideas de Hitler, quien los eliminó en la famosa 'Noche de los Cuchillos Largos' (la purga que acabó con las SA).

Se considera el nacional-bolchevismo como algo dispar que integra varias corrientes políticas, siguiendo a personajes como Enrico Ferri, el excomunista Nicola Bombacci, Julius Evola, etcétera. Se resume en un socialismo progresista, moderno y nacionalista pero sin materialismo ni ateísmo. Su bandera es similar a la de la Alemania nazi pero la esvástica es sustituida por la hoz y el martillo, con el puño firme y en alto o saludando a la romana. Está a favor de una Eurasia desde Dublín a Vladivostok, contraria al Occidente liderado por los EEUU, y por la unión de comunismo, socialismo y nacionalismo.

COMUNISMO 

El comunismo es un movimiento político que promueve la formación de una sociedad sin clases sociales, donde los medios de producción sean de propiedad común. Esto implica que la propiedad privada de dichos medios no existiría, lo que llevaría el poder a la clase trabajadora.

En su fin último, el comunismo busca la abolición del Estado: si no existe la propiedad privada de los medios de producción, no existe la explotación. Por lo tanto, la organización estatal no sería necesaria.

Las bases del comunismo fueron desarrolladas por Karl Marx y Friedrich Engels a finales del siglo XIX en libros como “El capital”. En el siglo XX, el revolucionario ruso y líder bolchevique Vladimir Lenin se propuso llevar a la práctica dichas teorías, a partir de su propia interpretación.

SOCIALISMO 

El socialismo es un sistema social y económico caracterizado por el control por parte de la sociedad, organizada con todos sus integrantes, tanto de los medios de producción como de las diferentes fuerzas de trabajo aplicadas en los mismos.​ La RAE define así el término socialismo: «Sistema de organización social y económica basado en la propiedad y administración colectiva o estatal de los medios de producción y distribución de los bienes».​ El socialismo implica, por tanto, una planificación y una organización colectiva consciente de la vida social y económica.

Subsisten sin embargo criterios encontrados respecto a la necesidad de la centralización de la administración económica mediante el Estado como única instancia colectiva en el marco de una sociedad compleja, frente a la posibilidad de formas diferentes de gestión descentralizada de la colectividad socialista, tanto por vías autogestionarias como de mercado, así como mediante el empleo de pequeñas unidades económicas socialistas aisladas y autosuficientes.

CALIGRAMAS 

Un caligrama (del francés calligramne) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores creacionismo y ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un conocido creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la noche (1913).

OBRAS Y AUTORES DE LA ÉPOCA

Marcel Proust: (París, 1871 – 1922). Compuso a lo largo de su vida la obra “En busca del tiempo perdido”. Universalizo los recuerdos de sus personajes de modo que la obra individual se convirtiera en motivo de reflexión. La obra esta compuesta por 7 libros, publicados por entregas entre los años 1913 y 1927

Thomas Mann: (Alemania, 1875 – 1955). Novelista y ensayista. Introduce la ausencia de un protagonista absoluto, cambiándolo por un personaje colectivo, además de la falta de acción. Entre sus obras se encuentran “La montaña mágica”, “Muerte en Venecia” y “Los Buddenbrook”

James Joyce: (Irlanda, 1882 – 1941). Hizo una reflexión sobre la interioridad humana en su novela “Ulises”, la cual llevo a su máxima expresión el monologo interior. Otras obras son “Dublineses” y “Retrato del artista adolescente”

Virginia Woolf: (Inglaterra, 1882 – 1941). Exponente del monologo interior. Su narrativa gira en torno a símbolos, imágenes y metáforas. Se baso en temas como los sentimientos, la locura, el recuerdo y el mundo interior. Algunas de sus obras son “Al faro”, “Las olas”, “La señora Dalloway”, “Flush” y “Orlando”

Ernest Miller Hemingway: (21 de julio de 1899-Ketchum; 2 de julio de 1961) fue un escritor y periodista estadounidense, uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Su estilo sobrio de cierta austeridad, tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo XX, mientras que su vida de aventuras y su imagen pública dejó huellas en las generaciones posteriores.

ARTE VANGUARDISTA 

El arte a comienzo del siglo xx se transformó gracias a la experimentación estética hicieron las escuelas vanguardistas, que además, desencadenaron una seria de procesos artísticos  que explotaron nuevas vías de manifestación de ideas de rechazo a los paradigmas y cánones tradicionales, de cara a las nuevas perspectivas que se comenzaron a forjar en torno a la libertas y la expresión.

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El expresionismo: fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”

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El surrealismo :es un movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

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El cubismo: fue un movimiento artístico desarrollado en 1907, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire. ​Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El futurismo: es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

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El dadaísmo: es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.​Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.

Música de vanguardia: definición y principales corrientes

La música de vanguardia es la que se produjo en el siglo XX, etapa en la que se registraron cambios en las normas sociales y los parámetros artísticos.

En medio del nacimiento de la Música de vanguardia aparecieron influencias expresionistas y orientalistas, pero lo más radical fue el surgimiento del futurismo, que cuestionó la diferenciación entre música y ruido.

En esa época también se experimentó una gran influencia étnica tras el origen de varias expresiones musicales provenientes de diferentes partes del mundo. Asimismo. fue muy fuerte la búsqueda de la libertad individual y del experimentalismo. 

sus principales corrientes fueron: 

·         Neorromanticismo

·         Misticismo

·         Expresionismo dodecafónico

·         Politonalismo

·         Microtonalismo

·         Neoclasicismo

·         Nacionalismo

·         Exotismo

Escritura automática

La escritura automática o el fluir de conciencia es el proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos consciente de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el subconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social ni de ningún tipo. En ocasiones se realiza en estado de trance, aunque no es necesario que sea así.Su propósito es vencer la censura que se ejerce sobre el inconsciente, merced a unos actos creativos no programados y sin sentido inmediato para la consciencia, que escapan a la voluntad del autor. Entonces compone directamente el inconsciente, liberado de la censura.Desde el punto de vista literario, se trata de un método defendido y usado principalmente por André Breton y los surrealistas, en la primera mitad del siglo XX, considerando que de esa forma el yo del poeta se manifiesta libre de cualquier represión y dejando crecer el poder creador del hombre fuera de cualquier influjo castrante.

cadáver exquisito

Es un juego de palabras por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado consecuencias. En el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. Se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. 

Jitanjáfora

Se denomina jitanjáfora a un enunciado lingüístico constituido por palabras o expresiones que en su mayor parte son inventadas y carecen de significado en sí mismas. En una obra literaria, su función poética radica en sus valores fónicos, que pueden cobrar sentido en relación con el texto en su conjunto

El término fue acuñado por el escritor y humanista mexicano Alfonso Reyes (1889-1959) en un artículo de 1929. Reyes explica que tomó la palabra de un poema del poeta cubano Mariano Brull (1891-1956),​ donde este juega con los sonidos, inventando palabras sin significado.